Paolo Belli: "Dalam musik tidak akan ada inovasi tanpa jiwa..."

Artikel kami biasanya membahas topik ekonomi, teknologi, atau ilmiah. Kali ini kami berbicara tentang musik, yang paling populer dan paling terkenal, dan kami melakukannya dengan artis yang sangat berpengalaman.
Emiliano DOC sejak berasal dari Formigine, lahir tahun 1962, Paolo Belli lahir secara musikal di pertengahan tahun 80-an, kemudian memulai debutnya di Festival Sanremo 1989 dengan "Bicycle Thieves".
Setelah musik muncullah televisi, pertama dengan Giorgio Panariello dalam tiga edisi "Torno Sabato", kemudian bersama Milly Carlucci untuk "Berdansa dengan para bintang", tanpa mengabaikan banyak edisi Telethon, yang melihatnya sebagai protagonis sebagai co-host dan juru musik.
Tetapi bagi Paolo, musiklah yang tetap menjadi pusat dari segalanya, berkat lebih dari seribu konser di mana dia telah menyalurkan kegembiraan, energi, dan emosi kepada ratusan ribu penonton: sebuah tur yang telah berlangsung hampir tanpa henti selama tiga puluh tahun.
Sejak awal ia terbukti sebagai musisi dengan suara yang sangat pribadi dan mudah dikenali, semacam swing pop warna-warni yang juga membuatnya berkolaborasi dengan eksponen hebat musik dan hiburan Italia dan internasional.
Mari kita bicara tentang Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM dan Mario Lavezzi.
Paolo Belli sudah tiga kali tampil di panggung Festival Sanremo, selama lima edisi di panggung Konser May Day di Roma dan pernah memenangkan dua edisi Festivalbar

"Music City" akan menjadi metaverse pertama untuk bidang musik

Kami telah mengenal satu sama lain selama bertahun-tahun dengan Paolo Belli dan oleh karena itu mari hindari formalisme dan beralih ke Anda: karier artistik Anda dimulai beberapa tahun yang lalu dan oleh karena itu Anda memiliki kesempatan untuk mengalami secara langsung semua perubahan yang terjadi seiring waktu. Menurut Anda mana yang paling penting dan mengapa?
“Sudah banyak perubahan, banyak yang benar-benar menguntungkan, tapi menurut saya ada yang menghukum. Di antara peningkatan yang saya tunjukkan adalah kecepatan realisasi, kemungkinan berinteraksi dengan seluruh dunia, bertukar file yang mudah digunakan untuk mendengarkan, kemudahan distribusi dan pembelian, dan banyak lagi. Namun, beberapa hal menjadi lebih buruk, terutama kualitasnya, karena musik dibuat di atas semua emosi, dan hanya berbagi fisik yang menciptakan emosi yang jauh lebih intens untuk jiwa kita".

Paolo Cherubini: "Beginilah alat musik palsu yang 'cocok'"

Konsep dan kegunaan berbagi fisik, interaksi tatap muka, sangat menarik…
“Saya tidak mengatakan ini karena saya terikat dengan masa lalu, ini bukan nostalgia, tetapi keyakinan bahwa jika John Lennon dan Paul McCartney, atau Mogol dan Lucio Battisti dan entah berapa banyak orang lain harus bekerja tanpa bertemu satu sama lain. hidup, kami tidak akan memiliki puisi yang sama untuk musik seperti yang mereka buat. Mungkin 'produk' yang bagus, tapi tentu saja tidak setingkat dengan yang masih menggairahkan kita hari ini”.

Seni para luthier kuno hidup kembali berkat pengobatan dengan jamur

Apakah perubahan ini juga memengaruhi cara Anda membuat lagu?
“Benar sekali, justru karena alasan yang saya sebutkan sebelumnya, dan tidak hanya dalam komposisi, tetapi juga secara tertulis. Berkat penggunaan komputer, alur untuk konstruksi dan komposisi, perangkat lunak seperti Sibelius untuk penulisan, semuanya dipercepat dan margin kesalahan hampir nol, tetapi karena bukan Anda yang menciptakan, tetapi sebuah mesin, seluruh jiwa Anda tidak ada di bagian itu ”.

"Jovaverse" lahir: itu adalah Metaverse yang dibuat oleh TIM untuk Jovanotti

 

Lihat posting ini di Instagram

 

Pos yang dibagikan oleh Paolo Belli (@paolobelli_official)

Apakah konser juga terpengaruh? Jika demikian, bagaimana?
“Untungnya di sini perbedaannya lebih sedikit, karena jika Anda menggunakan urutan atau suara yang benar-benar hidup, perasaan masuk ke kulit dengan cara yang berbeda dan oleh karena itu musik datang tepat sesuai fungsinya. Anda dapat memanfaatkan instrumentasi canggih dan avant-garde, berbagai trik dan trik, video dan lampu yang menipu, tetapi hanya jika studi, magang, dan komitmen harian telah menempa Anda dengan baik, barulah Anda dapat benar-benar mengekspresikan diri Anda sebaik mungkin dan karenanya mencapai puncaknya. jantung publik dan tetap di sana selama bertahun-tahun. Jika Anda tidak seperti itu, maka semuanya akan runtuh dengan cepat dan Anda bertahan paling lama selama satu musim…”.

Teater dan dunia artistik beralih ke praktik yang lebih berkelanjutan

Apakah Anda melihat perubahan lain dalam waktu dekat?
“Mungkin iya, tapi saya juga berharap untuk kembali ke vintage dan studio rekaman”.

Apakah Anda optimis atau pesimis tentang masa depan sektor musik di Italia dan Eropa?
“Ketika saya masih muda, musik sangat penting sehingga, selain memberi pekerjaan kepada ribuan orang, bahkan membuat Anda memutuskan apakah akan memilih satu sisi atau sisi lain, dan oleh karena itu memiliki nilai yang sangat besar, termasuk politik. Sekarang ini sangat disalahgunakan sehingga sering digunakan hanya sebagai musik latar di program TV, di supermarket, dan di ribuan situasi lainnya. Saya berharap akan ada reformasi, di tingkat politik dan budaya, untuk mengembalikan pentingnya seni ini yang menghasilkan perasaan indah dan karya khusus. Jika tidak, itu akan semakin menjadi 'benda' hanya untuk beberapa orang terpilih dan untuk jiwa-jiwa yang malang…”.

Podcast, identitas suara baru dan inovatif untuk Formula E